Pela minha janela eu não vejo
Tudo aquilo que poderia ver,
A vida por aqui tem poucos tons.
Você me diz pra eu mirar no horizonte
Pra eu encontrar o espaço,
Que ele está lá
Mesmo quando eu não o vejo.
Eu vejo muitas outras coisas,
Ele, não,
Ele eu imagino
Infinito
Uma constante linha irregular
Que sobe montanhas
Desce vales
Contorna a ponta das torres
E quebra com o arranha-céu.
A imaginação é suficiente
Se tenho a sua voz
Me lembrando sempre:
O horizonte existe.
Achava que estava parando de escrever, mas ainda não sabia por quê.
Estava tão manhosa e triste,
“Eu tenho medo de ficar sem ti, minha alma de escritora…”.
Eu sentei – como sempre faço uma vez por semana, porque meu espírito fica em êxtase – no café de uma livraria, e comecei a ler um livro de poemas, tão lindo e inspirador, uma coletânea de novos poetas.
Comprei também poemas de Oswald com ilustras de Tarsila e Segall, um livro sobre estrutura do romance do Kundera, ensaios do Galeano, dois livros sobre feminismo e quatro presentes.
Então senti uma brisa do mar, que veio de dentro de mim: não identifiquei maresia, só uma luzinha acesa.
Era fraquinha, porém tão cheia de energia, que acendeu meus instintos.
Acho que era (é) a escritora me avisando: “ainda estou aqui”.
Esta mini história pode ser um poema, porque acabei de decidir.
Yes. I’m still here, loyal readers.
Na minha cidade tem um shopping que só tem estacionamento no subsolo e toda vez que vou lá há um momento de tensão: o elevador. Em meu caminho usual do Subsolo 2 (gosto de estacionar no S2 porque é um coração, me julguem) para o 1° andar, encontro toda vez – TODA VEZ, every fucking time – os três “tipos” do elevador.
Tipo 1 – O ansioso: fica na passagem da porta, esperando que as leis da física mudem e o seu corpinho e o do cidadão que quer sair possam ocupar o mesmo espaço.
Tipo 2 – O aproveitador: está no S2 e quer ir para o 1° andar, mas ignora que o elevador esteja descendo e entra nele para dar uma volta até o S4, garantindo seu lugar na desejada subida.
Tipo 3 – O caótico: desconhece este organizador social chamado fila e cria uma aglomeração ao redor da porta como se ela fosse a entrada do local de prova do ENEM.
Observe que há intersecções possíveis, que estão ilustradas no diagrama abaixo:
Note que há alguns comportamentos que se sobressaem, como nas interseções 1 e 2 relativas ao Tipo 3: O caótico. O primeiro movimento dos que se encontram nessas interseções é o caos, é ocupar algum lugar próximo ao elevador desconsiderando todxs xs demais que ali já estão – também se poderia chamar esse tipo de O colonizador, fica a reflexão. Após, o seu comportamento muda segundo uma nova condição, seja a abertura da porta e seu ímpeto de se posicionar na passagem; seja a sinalização descendente do equipamento e seu pensamento de “hummm vou ser esperto e aproveitar”, que consiste numa exemplificação da expressão ~dar uma de João sem braço~. Não sei qual é a do braço do João, mas meu pai usa isso o tempo todo para os motoristas que estão na pista errada e querem se atravancar na frente de todo mundo. Sim, pesquisadores replicaram esse estudo e observaram a existência desses “tipos” no trânsito e no transporte coletivo. No ônibus, porém, excluí-se o Tipo 2: O aproveitador e incluí-se o Tipo 4: O egoísta, que não se oferece pra segurar a mochila do coleguinha que está em pé no melhor estilo lata de sardinha. Este também não cede seu lugar para idosos e coloca o guarda-chuva molhado no banco do lado. Desprezível.
Voltando ao diagrama, a Interseção 3: O ansioso² é alguém que precisa desesperadamente sair do S2, levando à predominância do comportamento ansioso. Em geral, essas pessoas não conversam enquanto esperam o seu deslocamento e olham ansiosamente para o visor do elevador, comemorando em seu âmago cada andar atravessado que o deixa mais próximo de seu destino. Comportamento visto comumente naqueles que estão atrasados para o cinema.
Enfim, temos a Interseção 4: Alguém que não é digno de confiança. Você está lá, bonitinha, esperando seu elevador, quando chega alguém que se coloca na sua frente para entrar primeiro (amo o caos e vou defendê-lo). Ele observa o visor, vê que o elevador está descendo e, mesmo assim, decide por entrar na máquina, mostrando seu pior lado aproveitador. Por fim, no auge de sua ansiedade e egocentrismo, ele é incapaz de esperar os demais saírem e se coloca no caminho, quase fazendo força contra a corrente para garantir sua posição – e ainda reclama da demora dos que saem. Eu não confiaria neste psicopata, inclusive cogito que ele deveria ser privado de convívio com outros seres humanos. Definitivamente, não dá pra confiar.
Talvez seja necessário replicar essa análise para outros locais, como o banco, o RU e o supermercado. Deveríamos fazer um estudo etnográfico, talvez uma parceria entre grandes universidades, até mesmos internacionais (há evidências que suportam a existência desses tipos em outros continentes). Não, não – obviamente isso é um trabalho para o Globo Repórter. “Interseção 4: onde vivem? Do que se alimentam? Ele pode morar logo ao lado.” (leia isso com a voz do Sérgio Chapelin). GENIAL.
Enquanto isso tudo não acontece, eu sigo utilizando as escadas.
Desde que The Yellow Kid foi publicado pela primeira vez, em 1895 (o nascimento dos quadrinhos) as histórias em quadrinhos são consideradas coisas de meninos. Como, aliás, todas as mídias em sua origem. As mulheres se interessariam tão somente por histórias românticas e água com açúcar. Super-heróis, ficção científica ou qualquer outro tipo de quadrinho simplesmente não era para meninas. Esse festival de machismo se espalhou durante muitos anos nas HQs das principais editoras. A Mulher-Maravilha, por exemplo, quando ingressou na Sociedade da Justiça da América (uma espécie de primeira versão da Liga da Justiça) foi para ser SECRETÁRIA do grupo, já que essa era a função que se podia esperar de uma mulher. E assim foi durante muito tempo. As personagens femininas estavam lá como enfeite, como atração para os leitores masculinos. Seios enormes, cinturas minúsculas, saltos altíssimos e uniformes decotadíssimos que poderiam ser funcionais para qualquer outra coisa, menos para combater o crime.
Nos últimos anos, felizmente, o cenário tem mudado. Talvez as editoras tenham se tornado mais conscientes, talvez tenham se dado conta de que ignorar METADE do público consumidor não fosse a coisa mais inteligente de se fazer. Independente do motivo, é fato que ultimamente temos mais mulheres nos quadrinhos. Personagens antigas como a Mulher-Maravilha e a Mulher-Aranha ganham mais importância nos seus universos e novas personagens são criadas aos borbotões, como Miss Marvel, Moon Girl, Jessica Jones, America Chavez ou Garota Esquilo. A Marvel, inclusive, tem dado um (ousado) passo além: mulheres estão assumindo o manto de personagens clássicos da editora, como a nova Thor, a Capitã Marvel (em inglês o substantivo Captain não varia em gênero e o tradicional Mar Vell foi substituído por Carol Danvers) ou o Homem de Ferro (que nos quadrinhos não é mais Tony Stark, mas Riri Williams, uma adolescente negra que tem usado o codinome Ironheart). A DC já confirmou o filme da Mulher-Maravilha com Gal Gadot (será o primeiro filme solo de heroína), enquanto a Marvel já escalou Brie Larson para viver a Capitã Marvel nas telonas. Nunca os quadrinhos mainstream foram tão diversos como são hoje, e isso é ótimo.
A falta de diversidade na produção dos quadrinhos era reflexo, é claro, de um meio extremamente machista e um “Clube do Bolinha”. Eram pouquíssimas as mulheres envolvidas na produção de quadrinhos. Felizmente esse cenário também está mudando (muito mais devagar do que deveria, enfim). Minha intenção com esse texto (que não por acaso será publicado no mês da mulher) é justamente chamar a atenção para algumas dessas mulheres que estão trabalhando na indústria dos quadrinhos e tornando-a mais parecida com o nosso mundo real.
Miss Marvel, America Chavez e Jessica Jones: personagens novas celebram a diversidade na Marvel
Wolverine, Thor e Iron Man (Ironheart): novos rostos para antigos personagens buscam afirmar o protagonismo feminino.
Gail Simone
Gail Simone nasceu em 1974 no Oregon, nos EUA. A grande indústria dos quadrinhos tomou contato com ela em 1999 quando ela fez parte de uma grupo de mulheres que criaram o site “Women in Refrigerator”. O nome do site é uma referência a uma trama do Lanterna Verde (Kyle Rayner, na época) escrita por Ron Marz na qual o herói chega em casa e encontra sua namorada morta e esquartejada dentro do refrigerador. A ideia do site era listar casos de mulheres nos quadrinhos que tivessem sido mortas, estupradas ou mutiladas com o único objetivo de servir de “escada” para a trama de um herói homem. O site, cheio de debates sobre machismo nos quadrinhos, gerou muito barulho na época e acabou colocando o trabalho de Simone em evidência.
Kyle Rayner encontra sua namorada esquartejada no refrigerador
Ela escreveu algum tempo para a revista dos Simpsons até chamar a atenção da Marvel, onde foi a responsável por reinventar Deadpool. O “Mercenário Tagarela”, criado por Fabian Nicieza, era até então só mais uma cria dos anos 90 com muitas armas, katanas e pochetes por todo o uniforme. Quem deu a Wade Wilson a personalidade hoje tão característica dele foi Gail Simone, durante a sua passagem pelo título. Sem o Deadpool de Gail Simone não haveria o filme do personagem, com todo o sucesso que vimos no ano passado.
O Deadpool de Gail Simone, encantado pelo Thor (quem não??)
Depois de desentendimentos com a Marvel, Gail Simone foi trabalhar na DC. Assumiu o título das Aves de Rapina (Birds of Prey) a partir do número 55 e a DC passou a ter uma revista regular escrita por uma mulher e protagonizada exclusivamente por mulheres (Oráculo, Canário Negro e Caçadora). A passagem de Gail Simone pelas Aves de Rapina serviu para dar profundidade a todas essas personagens, em especial Barbara Gordon (uma das tantas “Women in Refrigerator” das quais Simone anos antes tanto tinha falado). É interessante perceber que, durante as mais de 60 edições de “Aves de Rapina” conduzidas por ela, os uniformes das heroínas foram sendo sutilmente atualizados por ela e pelo desenhista Ed Benes, deixando para trás os saltos e decotes inexplicáveis e adotando visuais mais condizentes com mulheres lutadoras. Ainda pela DC, Simone foi a responsável pelo spin off “Vilões Unidos” na Crise Infinita, durante a qual ela revitalizou o personagem Homem Gato (que sim, se tornou um personagem bem interessante!!). “Vilões Unidos” fez tanto sucesso que acabou dando origem a uma série fixa, “Sexteto Secreto”, que permaneceu viva até o “fim” de todo (aquele) universo DC. Ela é, até hoje, a mulher que mais tempo esteve a frente do título da “Mulher-Maravilha”, que ela escreveu de 2007 até 2010. Em 2011 ela foi a responsável por devolver o capuz de Batgirl para Barbara Gordon, recuperada da paralisia que o Coringa havia causado a ela em “A Piada Mortal” e, nas palavras da própria Gail, “retirando a Batgirl do congelador”, numa alusão ao seu projeto “Women in Refrigerator”
Nas Aves de Rapina de Gail Simone e Ed Benes, Canário Negro deixou de ter o incômodo decote proeminente e trocou o salto alto por coturnos. Em alguns momentos, como esse, até a tradicional meia-arrastão ficou para trás.
Atualmente Simone escreve “Red Sonja”, para a Dynamite Comics. É um nome consagrado no meio e a garantia de um título sólido e de vendas regulares.
Pia Guerra
Pia Guerra é uma ilustradora canadense multipremiada (tem inclusive um Eisner na prateleira) com diversos trabalhos em revistas como Os Simpsons, Dr. Who e Torchwood. Seu trabalho mais conhecido, no entanto, foi a colaboração com o roteirista Brian K. Vaughan na série “Y: O Último Homem”.
O traço claro e limpo e a precisão no storytelling caracterizam a arte de Pia Guerra em Y: O Último Homem
Fiona Staples
Outra canadense, Fiona Staples é desenhista, arte-finalista, colorista e capista (o que não é pouca coisa: é normal ter uma pessoa para cada uma dessas funções). Trabalhou em títulos da Wildstorm como “Hawksmoor” e “Autorithy” mas é conhecida por ser a responsável, desde 2012, pela maravilhosa “Saga” (outro roteiro de Brian K. Vaughan). O trabalho de Staples em Saga já lhe rendeu dois Eisner e é incrível. As raças alienígenas imaginadas por Vaughan ganham vida no traço da escritora que consegue caracterizá-las de maneira única. Como se não bastasse, cada uma das capas de “Saga”, sozinha, já é uma peça de arte por si só. Dá vontade de enquadrar cada uma delas.
A arte maravilhosa de Fiona Staples em Saga: dá vontade de não parar de olhar
Érica Awano
Érika Awano é uma brasileira, neta de imigrantes japoneses, que começou a desenhar quadrinhos ainda na década de 90. Suas primeiras participações foram em licenciamentos de videogames que saíram em quadrinhos no Brasil, como Megaman e Street Fighter. Seu trabalho mais exitoso foi na série Holy Avenger, o quadrinho nacional de maior sucesso de todos os tempos (tirando, é claro, a Turma da Mônica). Holy Avenger nasceu como um spinoff do universo Tormenta de RPG e tornou-se uma série mensal que durou 42 números (quase quatro anos). Além de ilustrar o projeto, alguns personagens criados por Érica acabaram incorporados à trama, como o pirata James K, seu navio Bravado e sua irmã Anne.
Valkária, capital do Reinado, onde se passa Holy Avenger
Awano tem um estilo bem próximo do mangá e da arte oriental, embora não se considere uma “mangaka”. Segundo a própria, a narrativa do seu trabalho nem sempre segue a lógica dos quadrinhos japoneses.
Atualmente Erica trabalha no mercado norte-americano. Foi a responsável pelo traço da adaptação para os quadrinhos do filme “Warcraft” e ilustrou uma versão de “Alice no País das Maravilhas” roteirizada por Leah Moore.
Karen Berger
Num universo de roteiristas e desenhistas, quem REALMENTE manda é o editor. Ele toma as decisões executivas mais importantes, como QUAIS desenhistas e roteiristas contratar, em que títulos alocá-los, que títulos devem sair de circulação e em quais vale a pena insistir. Em última instância, é o editor o responsável pela parte financeira das escolhas. Ele decide onde vai a grana e que caminhos tomar para conseguir aumentar rendimentos.
Karen Berger nasceu nos EUA e graduou-se em Literatura Inglesa pela Brooklyn College. No início dos anos 80 ela ingressou no mercado editorial como assistente do lendário Paul Levitz. Mais interessada pelos chamados “quadrinhos de horror”, Berger foi a responsável por fazer a ponte entre a editora norte-americana e a nova geração de quadrinistas ingleses. Foi ela que contratou Alan Moore para escrever o “Monstro do Pântano”, dando início à chamada “invasão inglesa” que viria nos anos 90. Também foi ela que conversou com Neil Gaiman e o convenceu a embarcar no projeto de atualizar e recauchutar um antigo e então obscuro personagem que andava meio largado desde a dita “Era de Ouro” dos quadrinhos (os anos 50): assim nasceu “Sandman”, uma das maiores obras-primas publicadas pela DC.
O “Monstro do Pântano” de Alan Moore
O sucesso de “Sandman” e do “Monstro do Pântano” permitiu que Berger se tornasse a chefe de um novo e ousado projeto. Nascia, em 1993, o selo Vertigo. Um braço da DC Comics destinado aos quadrinhos adultos e pelo qual ela era a principal responsável. Sob a batuta de Karen Berger, além do Monstro do Pântano e do Sandman, nós vimos nascer séries como “Hellblazer” (a série do hoje famoso John Constantine), “Preacher”, “100 Balas”, “Os Invisíveis”, “V de Vingança”, “Fábulas” e “Y: O Último Homem”. Depois da “virada” de 85 a criação do selo Vertigo, em 93, talvez seja um dos momentos mais importantes dos quadrinhos das grandes editoras dos EUA, já que assumia a ideia de que quadrinhos poderiam (e deveriam) ser também para adultos. O ganho QUALITATIVO de público da DC com o selo Vertigo foi incalculável.
O Sandman de Neil Gaiman
Karen Berger tem três prêmios Eisner em casa e projetos novos à vista: anunciou, agora em 2007, o selo de quadrinhos autorais Berger Books, a ser publicado pela editora Dark Horse.
Para celebrar o seu aniversário de 60 anos, o músico John Zorn decidiu selecionar algumas das músicas instrumentais de seu vasto repertório e dá-las para alguns de seus cantores preferidos. Os vocalistas deveriam então compor letras para aquelas melodias, criando uma nova interpretação para canções representativas de várias épocas de sua carreira. O resultado é o maravilhoso The Song Project.
Lançado apenas em vinil, o box traz 12 canções em 6 singles coloridos, uma música de cada lado. O formato parece ter sido criado para que o ouvinte realmente pare para escutar atentamente cada faixa, pois temos que remover a agulha e começar o processo de novo a cada canção. Com um projeto visual caprichado e letras impressas, o momento de apreciação dessa obra torna-se facilmente delicioso.
Os intérpretes escolhidos são três cantores bem diferentes entre si: o vocalista do Faith No More (e de duzentas outras bandas) Mike Patton, a cantora argentina Sofia Rei e o compositor nova-iorquino Jesse Harris, responsável por vários hits de Norah Jones. Enquanto os dois últimos interpretam três músicas, Patton canta seis das doze canções, incluindo versões de dois clássicos do Naked City, “Batman” e “Osaka Bondage”. Uma de suas interpretações, “Perfect Crime”, teve a letra escrita por ninguém menos que Sean Lennon, que deixou pública sua felicidade em ver suas palavras interpretadas por Patton ao postar em seu Twitter e Instagram que depois disso “já poderia se aposentar”.
Para gravar as novas versões, Zorn reuniu uma banda invejável de excelentes músicos, incluindo o percussionista brasileiro Cyro Baptista, o baixista do Mr. Bungle/Fantômas Trevor Dunn, o tecladista John Medeski do trio de jazz Medeski Martin & Wood, o lendário guitarrista avant-garde Marc Ribot, o vibrafonista Kenny Wollesen do grupo New Klezmer Trio e o baterista Joey Baron, que já tocou com Zorn em alguns de seus principais projetos, como Naked City e Masada.
A banda saiu em turnê para apresentar este trabalho, resultando no CD ao vivo “The Song Project Live at Le Poisson Rouge”, gravado em Nova York. A apresentação é primorosa e mostra a gama de melodias que John Zorn criou ao longo de sua carreira, desde o peso experimental do Naked City até as faixas mais melodiosas de projetos como Dreamers e Masada. Há dois shows completos no YouTube, coloca um deles aí para tocar e delicie-se com The Song Project!
Para gravar as novas versões, Zorn reuniu uma banda invejável de excelentes músicos, incluindo o percussionista brasileiro Cyro Baptista, o baixista do Mr. Bungle/Fantômas Trevor Dunn, o tecladista John Medeski do trio de jazz Medeski Martin & Wood, o lendário guitarrista avant-garde Marc Ribot, o vibrafonista Kenny Wollesen do grupo New Klezmer Trio e o baterista Joey Baron, que já tocou com Zorn em alguns de seus principais projetos, como Naked City e Masada.
