Clarice Dall’Agnol

Uma horda de mortos-vivos toma a Avenida Paulista, um time de futebol é atacado no Estádio do Pacaembu e vários corpos se amontoam pelo bairro Santa Cecília. Essas são apenas algumas das cenas bizarras encontradas nos quatro volumes de São Paulo dos Mortos.

Criada e escrita por Daniel Esteves, a HQ nos apresenta o apocalipse zumbi acontecendo na maior capital do Brasil. Utilizando pontos clássicos da cidade como cenário, o roteirista conta diversas histórias ilustradas por diferentes desenhistas.

No primeiro volume, encontramos cinco histórias curtas. Ora bem humoradas, ora mais sombrias, as narrativas seguem personagens em situações extremas, tendo que lutar pelas próprias vidas em meio a uma infestação de mortos-vivos. Apesar de ter personagens interessantes, as histórias são um tanto rápidas e não nos dão tempo suficiente para criar uma conexão com eles. Esse problema parece ter sido identificado e corrigido no segundo volume.

A segunda edição da revista aposta em uma única história. Com arte de Alex Rodrigues, “Mortoboy” (baita título!) conta as desventuras de Deivison, um entregador de… bem, o que você quiser. Durante o apocalipse zumbi, o motoqueiro resolve se virar fazendo trocas para sobreviver em meio ao caos. O personagem é super cativante e a história é mais envolvente que as anteriores, o que fez com que o personagem retornasse no volume seguinte.

A terceira revista explora mais a fundo a criação de personagens permanentes, adicionando ao time a patinadora Gabi e sua fiel escudeira, a cadela Furiosa, e o misterioso e apático dentista conhecido apenas como Doutor. Os personagens e as histórias são ótimos e as tramas se cruzam, inclusive com personagens dos dois primeiros números. O que nos leva novamente ao encontro de Deivison, que se mete em uma cilada junto com o Doutor em uma de suas peculiares entregas. Esse volume merecidamente ganhou o 29º Troféu HQ Mix em 2017 na categoria “Melhor Publicação Independente de Grupo”.

Em seu quarto e mais recente volume, Daniel Esteves foca mais uma vez em contar apenas uma história. Com o traço de Sueli Mendes, conhecemos mais da vida e da personalidade de Gabi e sua cadela Furiosa, conectando um pouco do seu passado com o seu trágico presente. Lançado na CCXP de 2018, o gibi parece ter ganhado um adendo de última hora bem propício aos tempos atuais: o epílogo desenhado por Al Stefano mostra Gabi enfrentando um tipo diferente de zumbi, algo que poderíamos apelidar de… zumbinions? É uma ótima mensagem de perseverança. Zumbis no Brasil? Não enquanto houver resistência!

Pût e Mäq são duas histórias distintas criadas pelo paulista Eduardo Ribas. Apesar de serem narrativas independentes, as HQs são parte de uma série de aventuras. Cada revista apresenta personagens diferentes em busca de atos de heroísmo em mundos fantásticos. O grande bacana das duas histórias é a maneira que o autor escolheu contá-las. O quadrinista parte de cenários comuns a esse gênero, mas as desventuras encontradas ao longo do caminho e o humor empregado nos diálogos dão uma cor muito especial à leitura.

Em Pût, acompanhamos a jornada de dois aventureiros à procura de uma fortuna guardada por um dragão. Gírias gauchescas, palavrões e pegações no pé são comuns nas conversas da dupla, como se dois moradores do Bonfim (bairro porto-alegrense) tivessem sido transportados para uma terra imaginária. Os diálogos e as cenas de violência contrastam com o traço do desenhista, que tem um quê de cartum infantil.

Em Mäq, duas guerreiras partem em busca de uma lendária espada com a ajuda do espírito de uma feiticeira. Sim, uma história protagonizada apenas por personagens femininas. Na dedicatória, o autor declara que é uma homenagem às mulheres de sua vida que o ensinaram a resistir e persistir. Eu particularmente preferi o roteiro e as personagens dessa revista, ri um bocado com a bruxa que fala pelos cotovelos. Em alguns diálogos, ficou uma sensação de que talvez vejamos essas heroínas novamente em edições futuras.

As aventuras encontradas em Pût e Mäq são curtas e divertidas, deixando aquele gostinho de quero mais no leitor. Acredito que, com mais histórias produzidas, o autor venha a fazer uma coletânea reunindo as diferentes narrativas. Daria certamente uma boa leitura.

Interessados no trabalho do Eduardo Ribas, deem um pulo no site da Epicdoo: http://epicdoo.iluria.com/

Em época de “menino veste azul e menina veste rosa”, nada mais pertinente do que analisar o primeiro volume de Bendita Cura, história em quadrinhos criada pelo cartunista Mário César, que já foi duas vezes vencedor do Troféu HQ Mix.

Nas páginas de Bendita Cura, o leitor acompanha a vida de Acácio do Nascimento, um homem que foi submetido desde criança a diversos tratamentos em busca de uma suposta cura para sua homossexualidade. Nesse primeiro volume, vivenciamos junto ao personagem toda a dor e o sofrimento que ele passa em sua infância e adolescência tentando se adequar ao que seus pais e colegas consideram normal. De surras a tratamentos médicos equivocados, Acácio se vê submetido a diversas tentativas de apagar a sua personalidade. Quando ele tem momentos de felicidade, há sempre alguém por perto pronto a reprimi-lo.

A grande sacada de Mário César na hora de ilustrar a história foi a de colorir os desenhos com apenas duas cores: azul e rosa. Já nas primeiras páginas, vemos o pai de Acácio de azul e a sua mãe, toda de rosa. Ele? Vestido em uma camiseta listrada com as duas cores. Há ainda sutilezas, como a casa do personagem principal, que é predominantemente azul, deixando claro quem manda ali. O próprio menino varia as cores de acordo com o que ele está passando na vida. Esse toque faz toda diferença na maneira em que absorvemos a narrativa, nos fazendo parar várias vezes para pensar nas razões dessas vãs distinções.

Bendita Cura é uma história sobre preconceito e sobre os males que a dita “cura gay” pode causar a uma pessoa. O que não pode ser curado só será reprimido. Não precisamos só do rosa ou só do azul. Precisamos do verde, do roxo e do vermelho também. Mais laranja, marrom e amarelo. Branco, preto e cinza. Vamos abraçar as diferenças. Vamos aceitar que o mundo é feito de muitas cores.

Se é preciso desenhar para entenderem… Que venha logo o segundo volume!

Leia gratuitamente em: tapas.io/series/Bendita-Cura

Você olha para um lado e se dá de cara com Stan Lee comprando quadrinhos de um artista independente. Olha para outro e percebe Dick Vigarista na fila para pegar um autógrafo. Como se isso não bastasse, atrás de você está rolando uma luta do Capitão América contra dois zumbis. Bem-vindo à CCXP 2018!

A Comic Con Experience é um evento que reúne milhares de interessados em cultura geek, o que inclui quadrinhos, action figures e estátuas, vídeo-games, filmes e séries de TV. No enorme galpão da São Paulo Expo, diversos cosplayers passeiam por entre os presentes, dividindo atenção com as atrações preparadas especialmente para o evento. Durante quatro dias, a CCXP dispõe de painéis, lojas, exposições e experiências imersivas feitas para divulgar as novidades da indústria geek.

Logo que cheguei no local, confesso que achei que seria comercial demais e não tão divertido como eu gostaria. A verdade é que há realmente bastante espaço para vendas e promoções de novidades, mas, ao mesmo tempo, existem diversas atrações de graça, produtos exclusivos por bons preços e HQs raras de se encontrar por aí.

Como meu maior interesse no evento era a nona arte, descobri o fim do meu arco-íris no Artists’ Alley, um espaço com diversos artistas famosos e desconhecidos que estão lá para apresentar o seu trabalho. Trocar uma ideia com os criadores das mais variadas HQs é muito bacana, e a vontade é de comprar todas as revistas para descobrir novos universos para se perder. Tive de me conter para não gastar toda minha grana ali, mas, ainda assim, saí com 17 HQs que serão comentadas por mim nas próximas semanas na coluna de Quadrinhos do PáginaDois. Tem MUITO artista brasileiro bom e eu vou dividir com vocês aqueles que não podem ser ignorados.

Dentre os painéis oferecidos, escolhi assistir à masterclass do quadrinista John Romita Jr., responsável pelas ilustrações de Kick-Ass, além de algumas histórias do Batman e do Daredevil. Super à vontade no palco, o desenhista e roteirista contou sobre como planeja suas páginas, rabiscando ao vivo para os presentes uma história do Super-Homem. É fascinante ver a facilidade com que o artista bola cada quadro, criando ângulos que valorizam o que a história quer contar e evitando aquilo que ele sabe que não domina direito – ele confessou detestar desenhar carros, portanto ele sempre coloca metade dos veículos aparecendo nas ruas. Brincou que sua ex-mulher servia como base para ele desenhar super-vilãs e respondeu perguntas dos fãs ao final. A palestra não estava lá muito cheia, pois a maioria das pessoas vai ao evento pelas séries de TV e filmes. Portanto os painéis com atores e diretores são concorridíssimos, enquanto os de quadrinhos são tranquilos. Melhor para nós leitores da arte sequencial!

Depois de muitas compras e da palestra de John Romita Jr., era hora de se jogar nas experiências imersivas. Eu e o meu companheiro na coluna de Quadrinhos do P2, Pedro Cunha, resolvemos mergulhar em tudo aquilo que não tivesse muitas horas de fila. Assim, nos vimos passeando no espaço na nave de Rick and Morty, fomos atacados por zumbis e, o melhor de tudo, sentimos na pele o que é ser uma aia de The Handmaid’s Tale. Fora isso, tiramos foto e conversamos com muitos dos cosplayers que perambulavam pelo evento.

Ainda houve tempo para babar nas estátuas da Iron Studios, uma empresa brasileira que fabrica peças colecionáveis licenciadas de grandes nomes, como Disney, Marvel, DC Comics e Star Wars. Algumas figuras estavam sendo apresentadas pela primeira vez, como o Tony Stark ao lado da Mark I. Alguns dos destaques para mim foram a estátua do Homem-Formiga crescendo (a sensação de movimento ficou muito bacana!) e o diorama com os personagens da Caverna do Dragão. Houve também furor com o anúncio de uma nova licença da empresa: os Thundercats.

Depois de 10 horas seguidas vivendo no universo fantástico da CCXP, tivemos que deixar o evento e retornar à realidade. A experiência foi definitivamente única e inesquecível. A organização foi surpreendentemente boa considerando a quantidade de pessoas presentes – em torno de 220 mil. A Comic Con Experience acontece todo ano em dezembro na cidade de São Paulo. Recomendo a todos os amigos nerds/geeks pelo menos um dia de imersão nesse mundo à parte em 2019. Ah! E levem uma mochila BEM grande! Ou peçam uma forcinha para o Morty…