Clarice Dall’Agnol

por Pedro Cunha

Eu gostaria de poder usar esse espaço para falar do excelente “Praia do Futuro” (Karim Ainouz, 2014), mas infelizmente o filme tem sido menos notícia em função das excelentes críticas que tem recebido do que pelo incidente envolvendo uma das temáticas do filme. Em João Pessoa (PB) um professor denunciou que, ao comprar o ingresso, foi advertido pelo vendedor: “Esse filme tem cenas homossexuais. O senhor tem certeza que quer assistir?” Ao responder afirmativamente o professor teve o seu ingresso carimbado com a palavra “AVISADO”. A foto do ingresso foi parar na internet e diversos outros casos foram relatados. Muita gente contando de pessoas saindo “revoltadas” durante a sessão, como se fossem “violentadas” pelos beijos de Wagner Moura e Clemens Schick. Gerentes de cinema dizendo terem sido procurados após as sessões por clientes indignados “por não terem sido avisados que havia ‘viadagem explícita’(sic)”. Toda essa repercussão e alguns outros episódios recentes nos levam a uma inevitável conclusão: a luta contra a homofobia no Brasil tem um caminho ainda muito longo a percorrer.

O pior é ver algumas reações pretensamente ponderadas dizendo que “realmente, não custava avisar”. Não podemos e não devemos naturalizar nenhuma forma de preconceito. Para um paralelo rápido, não me lembro de ninguém ter dito que “O Lobo de Wall Street” (The Wolf of Wall Street, Martin Scorsese, 2013) deveria ter algum aviso. O filme tem cenas fortíssimas de sexo (de diferentes maneiras), consumo de quantidades absurdas de drogas diferentes e até masturbação em público. Não são insinuações, são cenas pesadas mesmo. O vencedor do Oscar desse ano, “12 Anos de Escravidão” (12 Years a Slave, Steve McQueen, 2013), tem cenas fortíssimas de violência e estupro, mas ninguém foi avisado disso pelo bilheteiro do cinema. Aliás, fico pensando numa cena hipotética que poderia ter acontecido com “12 Anos de Escravidão” ou com vários outros filmes. O sujeito vai comprar o ingresso e é avisado: “Olha, esse filme tem cenas de sexo inter-racial. O senhor tem certeza de que quer assistir?”. Se isso ocorresse, seria (justificadamente) um escândalo de racismo. Por que condenamos (corretamente) com tanta veemência o racismo e somos tão tolerantes com a homofobia? Por que é tão fácil estar “#fechado_com_o_Tinga” na questão do racismo e tão complicado estar “#fechado_com_o_Richarlyson”? Até uma campanha besta como “somos todos macacos” ganha ampla divulgação, mas quem entraria de peito aberto em “somos todos viados”?

Eu não consigo concordar com muita gente que acha que vivemos um tempo de retrocesso reacionário. O que eu acho é justamente o contrário: nunca avançamos tanto. De tanto que avançamos os setores mais conservadores estão tendo que fazer barulho, já que até muito pouco tempo atrás eles não precisavam sequer se preocupar com qualquer ameaça ao status quo racista, homofóbico, machista e cis-sexista. As minorias se organizaram e na última década temos visto um grande avanço no campo dos direitos civis. Os que absurdamente encontram-se “ameaçados” pelo avanço dos direitos dos outros (que absolutamente em nada mexe com os seus, diga-se de passagem) agora gritam. Acham um absurdo que seus filhos vejam “cenas impróprias” de carinho homoafetivo na novela das oito, mas reagem com naturalidade a cenas selvagens de violência, por exemplo, nos filmes de Tarantino.

O que, no fim das contas, me deixa pasmo, me deixa chateado, me deixa indignado, me deixa irritado, é o fato de que em pleno século XXI um bom filme, que traz várias questões importantes, seja “eclipsado” em função do preconceito. Que em pleno século XXI um beijo possa despertar ódio nas pessoas. Que o comportamento alheio ainda seja pauta de discussão. Que o amor e o carinho sejam tratados com ódio e preconceito.

Enfim, “Praia do Futuro” fala sobre solidão. Fala sobre complicadas relações entre mãe e filho e entre irmãos. Fala sobre ir atrás de um futuro melhor, deixando para trás parte importante do seu passado. É um filme sobre resgate, especificamente sobre o resgate de si mesmo. É um lindo e caprichado filme nacional, uma produção tecnicamente muito bem feita com excelentes atuações. E, façamos nós, com que tudo isso não seja menor do que a polêmica vazia que o filme causou.

Obs: todas as imagens desse post foram tiradas do excelente tumblr http://taavisado.tumblr.com, com exceção da última, que faz parte da campanha contra a homofobia do próprio filme “Praia do Futuro”.

por Pedro Cunha

Lançado em 2010, o curta-metragem “Eu Não Quero Voltar Sozinho”, escrito e dirigido por Daniel Ribeiro, arrebatou uma série de prêmios em festivais no Brasil e no exterior. O sucesso do curta fez com que, ainda em 2010, começasse a captação de recursos para tentar torná-lo um longa. Em 2012 foi atingida a meta financeira e começou a produção do filme que nascia como “Todas as Coisas Mais Simples” e se tornaria “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho”.

O longa tornou-se uma história sobre descoberta, sobre amor adolescente e sobre amizade. O interessante é que ele consegue ser tudo isso e não “o filme do garoto cego e gay”. A cegueira de Leo (Ghilherme Lobo), o protagonista, é tratada desde o início do filme de maneira muito natural. Somos apresentados a um deficiente visual já incluído no mundo, dentro das possibilidades de uma família de classe média alta. O garoto frequenta a escola regular, estuda, lê, escreve e tem os mesmos sonhos e frustrações de todo adolescente: a vontade de fugir dos pais, o sentimento de inadequação no mundo e até a pressão para dar o seu primeiro beijo. Ele lida com uma mãe superprotetora, um pai mais companheiro, uma avó próxima e Giovana (Tess Amorim), sua amiga de infância, companheira de escola e, como fica bem à mostra desde a primeira cena, completamente apaixonada pelo menino, que (com o perdão do trocadilho) não enxerga.

Nem o bullying sofrido na escola por Leo, que tem colegas que não conseguem conviver com a diferença, afeta a sua vida. A impressão que temos é que as brincadeiras dos colegas não o afetam e não são um grande problema para ele. A dinâmica da relação entre Leo e Gio vai mudar com a chegada de um aluno novo, Gabriel. Gabriel senta-se perto de Leo e logo eles tornam-se amigos. Há, no início, um princípio de interesse de Giovana por ele, mas logo o que acontece é ela sentir-se escanteada pela proximidade dos dois meninos, até que ela (e eles, principalmente) entenda o que está acontecendo de fato.

Leo e Gio, sempre amigos desde a infância

Eu, professor, não posso deixar de chamar a atenção para uma pequena escorregada no roteiro: em determinado momento há um acampamento organizado pela escola e com a presença de professores. Até aí, tudo bem. No tal acampamento, durante a noite, há total liberdade para os alunos beberem álcool, usarem a piscina e passarem a noite nas barracas uns dos outros. O meu lado professor ficava vendo aquilo e imaginando qual escola, em sã consciência, permitiria aquilo e qual professor teria a demência de responsabilizar-se por aqueles meninos e meninas. Não estou dizendo, vejam bem, que é um absurdo que os jovens façam isso ou que eles não fazem, mas sim que fazer isso NUM EVENTO PROMOVIDO PELA ESCOLA é que é o problema. Problema, repito, para mim. Não estraga a história e nem desmerece o filme.

A direção de Daniel Ribeiro é leve e organizada. Não há grandes ousadias e pirotecnias (que não se encaixariam no roteiro, diga-se). O filme é linear e o diretor, desde o início, sabe qual história quer contar. Um filme que poderia ser facilmente transformado em um panfleto militante (ou dois, na verdade) tem muito sucesso em fugir disso tratando tudo, mas tudo mesmo, com muita naturalidade. Esse, aliás, é o recado do filme: tratando-se as coisas com naturalidade, sem muito espanto, elas tendem a resolver-se.

Gabriel, que chega para mudar a dinâmica das relações

O trio de jovens atores (Ghilherme Lobo, Tess Amorim e Fábio Audi) sustenta muito bem o filme. Há que se destacar, é claro, o trabalho do protagonista, já que viver um personagem cego com naturalidade (sem usar óculos escuros o tempo inteiro, por exemplo) exige um trabalho de ator significativo, no qual Lobo e o diretor foram muito felizes. A fotografia de Pierre de Kerchove, com as imagens levemente borradas, tem por objetivo nos passar um pouco da sensação de falta de visão do cego, mas não há um exagero. Os tons claros escolhidos por ele combinam com a trilha sonora, capitaneada pela banda escocesa Belle and Sebastian. Tudo no filme é muito leve e delicado, mas sem ser frágil.

“Hoje eu Quero Voltar Sozinho” é, em última instância, um filme sobre descoberta. E é um lindo filme sobre descoberta. O tom delicado escolhido pelo diretor casa com a história que ele conta e com os atores que escolheu para vivê-la. Fiquei bastante curioso e estou no aguardo dos próximos trabalhos de Daniel Ribeiro.