Clarice Dall’Agnol

por Pedro Cunha

Eu ia chamar esse texto de “Sir Paul Vem Aí”, mas me dei conta que ele vem aqui. Aqui, em Porto Alegre, no meu cantinho do planeta. A “Up and Coming Tour” chega ao Brasil no próximo domingo: no dia 7 o cavaleiro de Sua Majestade se apresenta aqui em Porto Alegre (sim, aqui em Porto Alegre. Se eu escrever umas cem vezes talvez a ficha caia…) e nos dias 21 e 22 em São Paulo. Se você, como eu, não consegue pensar em nada muito diferente disso, o post de hoje é para você.

Paul no Rio, em 1990: maior público pagante da história, segundo o Guinness. Talvez a roupa mais brega, também.

Paul McCartney é músico, eu sei. Mas tem uma profícua relação com o cinema também. O IMDB registra 21 participações de Macca como ator. É creditado em produções como roteirista (cinco vezes), como diretor (quatro vezes) e como produtor (13 vezes). Mas, é claro, o maior número de citações é de participações em trilhas sonoras. Sabe quantas? Bem mais que isso. São, segundo o IMDB, 340 participações creditadas em trilhas sonoras. Nada mal, hein? Acho que o grande destaque, entre os trabalhos de trilha sonora de Mr. McCartney, é a canção composta em parceria com a então esposa Linda, “Live and Let Die”, para o oitavo filme de James Bond, o primeiro estrelado por Roger Moore: “Com 007 Viva e Deixe Morrer” (Live and Let Die, Guy Hamilton, 1973). É considerado um dos melhores filmes de James Bond e tem, com certeza, uma das melhores cenas de perseguição, a do bote.

O trailer original de “Live and Let Die” tem uma versão diferente da música (aos 48 segundos…)

Mas além dos já conhecidíssimos trabalhos de Macca como compositor eu queria chamar atenção para suas participações como ator, homenageado e personagem. Por isso escolhi cinco bons filmes sobre, dos e com McCartney e os seus colegas John, George e Ringo. Recoste-se na poltrona, aumente o volume e vamos lá!

5) Across the Universe (Julie Taymor, 2007)

Esse filme é um amorzinho. É o que quase todo mundo diz. E é uma proposta que dificilmente poderia dar errada: um musical com 30 canções dos Beatles, simples assim. A coragem dos produtores foi fazer com que as canções fossem reinterpretadas pelos atores do filme. Algumas versões ficaram muito legais, como a de “With A Little Help From My Friends” por Jim Sturgess. E vamos combinar: coragem regravar essa música, que tem DUAS versões definitivas já (tanto a de Ringo, a original, quanto a de Joe Cocker, imortalizada em Woodstock). Os personagens do filme tem seus nomes retirados de letras dos Beatles: Maxwell, Jude, Sadie, Jo-Jo, Prudence, Dr. Robert (um Bono Vox meio deslocado) e vários outros. O roteiro, de Dick Clement e Ian La Frenais é leve, despretensioso e muitas vezes previsível: passa-se nos anos 60, protesta contra a guerra do Vietnã e celebra a juventude. E quem se importa? O filme diverte, a produção é bem caprichada e as versões são bem boas, em sua maioria. A fotografia constrói bem a atmosfera de época e é quase artística em alguns dos “clipes” do filme, como “I Want You” ou “Strawberry Fields Forever”, uma das preferidas da minha namorada.

O que você fará se eu cantar fora do tom?

Viver é fácil de olhos fechados…

4) Os Reis do Iê Iê Iê (A Hard Days Night, Richard Lester, 1964)

Esse é o primeiro filme dos Beatles e Lester, que também dirigiria “Help”, no ano seguinte, fez algo muito próximo de um documentário. Apesar do infame título em português o filme é divertido e a sequência de abertura, com as fãs perseguindo o então jovem fab four pelas ruas de Londres, tornou-se uma das mais copiadas da história do cinema. A trilha sonora do filme é maravilhosa, e foi composta por Lennon e McCartney em seus tempos mais férteis: um álbum inteiro escrito em semanas e com canções que se tornariam imortalizadas como “Can’t Buy Me Love”, “All My Loving”, “I Should Have Know Better”, “If I Fell”, “And I Love Her” e “She Loves You”. O filme ajuda a consolidar algumas das lendas da beatlemania, como a de Ringo ser o Beatle “engraçado” e George o Beatle “quieto”.

3) Backbeat – Os Cinco Rapazes de Liverpool (Backbeat, Iain Softley, 1994)

Este é seguramente, até hoje, o melhor filme sobre os Beatles. A história passa-se toda no início da carreira dos rapazes de Liverpool, mais especificamente na mítica viagem a Hamburgo, na Alemanha, que foi onde a banda começou a acontecer. Alguns episódios hoje um tanto nebulosos estão ali, em especial a presença de Stuart Sutcliffe, um amigo de Lennon que foi, durante um tempo, o quinto Beatle. O suposto envolvimento de Stuart com John é apenas insinuado no filme, já que até hoje ninguém nunca foi categórico quanto a isso. McCartney é retratado como aquele que, ainda jovem, era o mais profissional e focado dos Beatles. O detalhe do filme fica na trilha sonora: em função de questões de copyright não entrou nenhuma música dos Beatles, mas vários covers que são, até hoje, associados ao fab four como “Money”, “Please Mr. Postman” e, é claro, “Twist and Shout”. A banda que deu uma roupagem um pouco mais acelerada e 90´s para as canções, sem mexer muito nelas, foi formada para o filme e batizada de “Backbeat Band”, contando com Dave Pirner, do Soul Asylum, no vocal; Thurston Moore, do Sonic Youth, na guitarra; Mike Mills, do R.E.M., no baixo e Dave Ghrol, ex-Nirvana e futuro Foo Fighters, na bateria, entre outros.

Backbeat reinterpreta “Money”

2) The Magical Mystery Tour (John, Paul, George e Ringo, 1967)

Eu sei que foi um filme feito para a TV. Sei também que muitos consideram o pior dos filmes dos Beatles. Mas eu gosto. E gosto bastante. “The Magical Mistery Tour” foi um projeto quase pessoal de Paul e foi o mais enlouquecido e psicodélico dos filmes dos meninos de Liverpool. Uma banda fictícia (a Bonzo Dog Doo-Dah Band) faz uma excursão pelo interior da Inglaterra num ônibus amarelo. E não, não tente entender. Não há o que entender no filme. É uma colagem de clipes psicodélicos de algumas das melhores músicas dos Beatles. Lá estão, além da faixa-título, “The Fool on the Hill”, “Blue Jay Way”, “Your Mother Sould Know” e a canção-símbolo dessa fase psicodélica: “I Am the Walrus”. A tour do filme é para ser curtida sem preocupações com coerência, roteiro ou história. Roll up for the Mystery Tour!

Eu sou o homem-ovo. Eles são o homem-ovo. EU SOU A MORSA!! (Não entendeu? Não esquenta, ninguém entendeu. Nem eles, acho.)

1) O Submarino Amarelo (Yellow Submarine, George Dunning, 1968)

Não poderia ser de outro ano. Essa animação é a celebração pura de 1968, o ano do verão do amor e do apogeu do movimento hippie e da contracultura. Plasticamente impecável, o desenho animado de longa metragem coloca os Beatles numa aventura no reino encantado de Pepperland, onde eles devem resgatar a Música e a Alegria. “O Submarino Amarelo” é o retrato de sua época. Alegre, psicodélico e apresentando ainda uma certa inocência, o sonho parecia muito vivo. As cores vivas e os personagens originais fazem com que o desenho soe, ainda hoje, atual. A trilha sonora, além das composições dos Beatles traz uma grata surpresa, que são os maravilhosos temas instrumentais de George Martin. As musicas de Martin casam estupidamente bem com as dos Beatles e mais ainda com o filme. Ele agrada crianças, adolescentes e adultos. A versão remasterizada, lançada faz pouco em DVD, é uma preciosidade. E há boatos de uma nova versão em 2012, usando recursos 3D e dirigido por Robert Zemeckis. Não tenho um bom pressentimento, mas enfim, resta esperar para ver…

Sir Paul se perguntava pelos seus 64… agora ele vem a Porto Alegre com 68!

por Pedro Cunha

por Pedro Cunha

Eu fui ao cinema na última segunda-feira para assistir “Tropa de Elite 2” (José Padilha, 2010) tendo quase certeza do que eu iria encontrar. E achando, aliás, que não seria grande coisa. Tinha dois receios grandes. O primeiro deles é o tradicional receio das sequências. “Tropa de Elite”, de 2008, foi um dos maiores acontecimentos da história do cinema nacional e parecia uma história contada sem programação de sequência. Um 2 agora, dois anos depois, gritava “CAÇA NÍQUEIS” nos meus ouvidos. E o segundo receio é que eu tenho uma implicância grande com o primeiro filme por um motivo que, sendo justo, pouco tem a ver com ele, que é a leitura rasa e equivocada que a maioria das pessoas faz do filme e que promove o Capitão Nascimento a herói e repete aquela cantilena de “bandido bom é bandido morto, tem mais é que atirar em todos eles mesmo”. Esse discurso me incomoda e, sendo justo, ele não é o discurso do primeiro filme, mas sim uma leitura que tiram dele. O trailer do filme, que eu já tinha visto umas vezes, não prometia nada diferente do primeiro. Pelo contrário, parecia anunciar mais do mesmo, requentado e reprocessado. Pois é, parecia.

Vai encarar? André Mathias, o “Aspira”, está de volta, agora comandando um esquadrão

Pois bem, eu fui. E a primeira coisa que eu tenho que dizer é que “Tropa de Elite 2” se justifica plenamente. Padilha fez o roteiro em conjunto com Bráulio Mantovani, um dos expoentes da nova geração do cinema brasileiro. Mantovani foi roteirista em Cidade de Deus (Fernando Meirelles e Kátia Lund, 2002), Última Parada 174 (Bruno Barreto, 2008) e O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias (Cao Hamburger, 2006), alguns dos filmes de maior repercussão na última década no Brasil. O roteiro é mais encorpado do que no primeiro Tropa e dá a impressão que Padilha, injustamente acusado de “fascista” após o primeiro longa, decidiu ser muito claro nesse segundo. A hiperviolência que por vezes foi exagerada em 2008 não está ausente, mas sua presença é mais discreta. Está lá, para quem gosta, mas de uma maneira bem mais suportável.

Nascimento e o filho: relação complicada e amadurecimento do personagem

Sem entrar em detalhes do roteiro para evitar muitos spoilers (mas já aviso: HÁ SPOILERS NO TEXTO), Padilha já no começo faz a crítica à recepção que o primeiro longa teve. Numa das primeiras cenas do filme, após uma desastrada operação antimotim em Bangu I, Nascimento entra num restaurante para confrontar o secretário estadual de segurança pública. A cena começa nos políticos, que conversam entre si e chamam Nascimento de “louco”, “celerado” e “alucinado” em função da chacina de diversos presidiários pelo BOPE. Quando o próprio agora Tenente-Coronel Nascimento entra no restaurante os políticos assistem, incrédulos, o restaurante inteiro levantar e aplaudir o policial. Ainda com cara de tacho eles próprios abraçam e dizem ser “uma satisfação” ter Nascimento ali. Para mim a cena é uma clara alusão ao tratamento de herói nacional que o então Capitão Nascimento recebeu depois do primeiro filme.

Fortunato, o apresentador/político corrupto caricaturalmente construído pelo ótimo André Mattos

A discussão a que o filme se propõe fica mais ampla com a introdução de outros personagens importantes, dos quais o fundamental é Fraga, ativista dos direitos humanos e deputado (dizem ser inspirado em Marcelo Freixo, um deputado do RJ). O ator Irandhir Santos está bastante a vontade no papel e segura bem demais ao lado de Wagner Moura, que sabemos que não é fácil. Fraga e o seu humanismo fazem o contraponto ideal para a truculência de Nascimento, que enxerga o mundo em preto e branco e dividido em bem e mal. Ambos os personagens, no início do filme, são um pouco caricatos demais. Felizmente tanto um quanto o outro são um pouco suavizados no decorrer do filme. A relação de Fraga e Nascimento com o filho do comandante do BOPE também é um dos detalhes interessantes do filme. Além deles temos o apresentador “isso é um absurdo!!” histriônico de tevê, no maior estilo Datena, brilhantemente encarnado por André Mattos. Fábio (Milhen Cortaz), o policial corrupto do primeiro filme, está de volta muito mais nocivo, fazendo parceria com Russo (Sandro Rocha). Os corruptos se dão conta que com a saída do tráfico das comunidades, afugentado pelo BOPE, abre-se espaço para uma série de outros negócios tão (ou mais lucrativos) do que receber propina do tráfico. É o surgimento das milícias, que hoje são um problema tão grande ou maior que o tráfico. O panorama fica ainda mais amplo quando Padilha coloca os políticos na roda. O secretário de segurança do Rio, o próprio governador e todos os seus assessores aparentemente sem função completam um quadro que é complexo, definitivamente. O discurso final do próprio Nascimento na CPI das Milícias, convocada por Fraga, é tremendamente didático: a solução apontada pelo militar passa longe da lógica simplista “bandido/cidadão” que era bastante esperada por alguns. O filme consegue passar essa mensagem de difícil reflexão sem deixar de lado a catarse do bem contra o mal, que tanto fez pelo primeiro filme. A cena na qual Nascimento espanca o secretário de segurança já está na lista das cenas mais antológicas da história do cinema brasileiro.

Fraga: ativista de direitos humanos e contraponto do Tenente-Coronel Nascimento

A direção de Padilha dá ao filme um ritmo hollywoodiano. Há quem diga isso em tom de crítica, o que não é meu caso. A levada as vezes é frenética, como nas ótimas cenas de ação, e por outras vezes alivia, nas cenas mais pessoas, para nos dar um tempo para respirar. Os efeitos visuais e o som são de qualidade extrema, fazendo valer o investimento em técnicos americanos de efeitos. Em termos visuais a cena do início do filme, no presídio Bangu I (onde Seu Jorge, o arroz de festa do cinema brasileiro, faz uma ponta como presidiário), com a narração de Nascimento no fundo, poderia valer o filme, se ele não fosse substancialmente bom. Poderia valer pelo filme também a atuação madura e segura de Wagner Moura. Sem a farda preta do BOPE seu Nascimento ganhou mais profundidade e deixou de ser tão bidimensional quanto no primeiro filme. Tornou-se mais humano e, portanto, mais próximo de nós.

Nascimento sem farda: surpresa, ele é humano!

“Tropa de Elite 2” conseguiu em uma semana a marca quase absurda de 2,9 milhões de espectadores. O recordista de todos os tempos do cinema nacional, “Dona Flor e Seus Dois Maridos” (Bruno Barreto, 1976) corre seríssimos riscos de ser batido, já que foi visto no cinema por 10,7 milhões de pessoas. Essa audiência toda quer dizer alguma coisa: o público quer ver, pensar e discutir esse problema. Porque essa é a melhor qualidade do filme, ao meu ver: ele não traz uma resposta pronta. Ao jogar um monte de questões no ar e terminar com uma cena panorâmica do Congresso Nacional, ele dá o que pensar. “Tropa de Elite 2” talvez seja o maior filme da história do cinema brasileiro. E consegue isso sem deixar de ser um dos melhores, qualidades que não andam juntas tão comumente.