Clarice Dall’Agnol

por Cassiano Rodka

Mark Oliver Everett, mais conhecido como E, é essencialmente um compositor autobiográfico. Suas letras refletem sua vida, relatando a perda de sua mãe devido a um câncer, o suicídio de sua irmã mais velha e tantos outros infortúnios que lhe apareceram em seus trilhos. Suas canções são reflexões sobre a vida e a morte, lições sobre perda, amor e inadequação ao mundo.

Em seu lançamento anterior, o álbum duplo “Blinking Lights and Other Revelations”, E escreveu praticamente uma autobiografia musicada. Percorreu várias fases de sua vida e escreveu um disco denso que ele definiu como “uma carta de amor à vida em toda sua linda e horrenda glória”.

Depois de um álbum tão completo e pessoal, o mentor do Eels decidiu tomar a estrada contrária para compor suas novas canções. Sua resolução foi utilizar um personagem inventado para contar sua história. O escolhido foi um velho conhecido dos fãs de Eels, o menino com cara de cachorro da música “Dog Faced Boy”. O cantor imaginou o que teria acontecido com ele e chegou à conclusão que o protagonista teria se tornado um homem com dificuldades de se encaixar na sociedade, sendo frequentemente rejeitado pelas mulheres. E assim surgiu “Hombre Lobo: 12 Songs of Desire”, um disco mais simples, cru e com letras baseadas em um personagem imaginário, mas bastante humano.

Como bem define o subtítulo de “Hombre Lobo”, o álbum é uma coleção de doze canções sobre o desejo. Em cada uma, vemos nosso protagonista em diferentes situações, ora frustrado pela negação de sua musa, ora agressivamente rendendo-se aos seus instintos animais, como no primeiro single “Fresh Blood”, cujo vídeo mostra o cantor perseguindo obsessivamente uma modelo brasileira pelas ruas.

A sonoridade do álbum remete ao som garageiro de “Souljacker”, 4ºdisco do Eels de onde – talvez não coincidentemente – saiu a canção “Dog Faced Boy”. As músicas variam entre faixas roqueiras agitadas e baladas melancólicas como só E consegue fazer. “That Look You Give That Guy”, uma das canções mais belas do disco, foi escolhida para ser o segundo single e mostra esse lado mais frágil (e tão humano) de Mark Everett. O vídeo mostra um pouco dos bastidores da gravação do disco, incluindo a sessão de registro da faixa em questão.

Sempre traçando seu próprio caminho independente de modismos, o Eels mais uma vez lança um disco atemporal que merece atenção, um despretensioso apanhado de melodias construídas com simplicidade e emoção.

por Cassiano Rodka

Meu fascínio pela música produzida por Daan Stuyven começou quando escutei dois singles de sua discografia: “Boots”, de 1999, e “Type Ex”, de 2005. O que me impressionou de cara foi o enorme abismo musical entre uma canção e outra. A primeira é uma balada-rock estradeira e a segunda, um dance kitsch com claras referências à fase oitentista de Serge Gainsbourg. Era como se tivessem sido compostas por dois artistas completamente distintos. E este é o seu grande trunfo: Daan é um compositor com uma visão musical tão ampla, que é como se ele carregasse diversos músicos talentosos dentro de si. E isso resulta em álbuns tão ricos quanto singulares.

Seu quinto disco solo, “Manhay”, saiu no dia 27 de abril e mais uma vez surpreende o ouvinte. Depois de compor faixas dançantes em seus últimos discos, Daan deixou o sintetizador de lado para dar destaque ao piano, resultando em um álbum mais direto e mais próximo ao rock – estilo que andava se afastando de suas criações. As músicas são mais cruas e as letras, mais pessoais, duas decisões conscientes do compositor. Daan resolveu focar mais nas melodias do que nos arranjos e truques de estúdio, deixando as canções com mais espaço e um clima bastante intimista.

O primeiro single, “Exes”, traz o cantor exorcizando suas ex-namoradas em uma letra cheia de trocadilhos cantada sobre um instrumental rock que poderia muito bem ter nascido nos anos 90. O videoclipe criado para a música mostra Daan como um lenhador que anda pelo vilarejo de Manhay (município da Bélgica onde ele gravou as novas canções e que acabou dando nome ao disco) encorajando os habitantes a livrarem-se de qualquer lembrança de seus ex-namorados(as).

Depois de compor “Sunchild” para seu filho, agora chegou a vez de sua recém-nascida filhinha ganhar uma homenagem. A bela “Your Eyes”, segunda faixa do disco, foi composta para ela e dá o tom exato da nova fase do cantor: simples, frágil e humana. Logo em seguida vem “Icon”, uma das minhas preferidas. Ao som de uma divertida guitarra com ritmo circense, quatro Daans cantam uma bem humorada letra que reflete sobre o quanto uma pessoa pode mudar ao alcançar a fama, tornando-se uma personagem para a mídia e esquecendo quem ela é de verdade. “Mas quando não houver ninguém mais para enganar / Não vá se afogar na sua piscina”, declara sarcasticamente.

O lado roqueiro do compositor belga aparece em evidência em faixas como “Radio Silence”, onde a voz rasgada do cantor é acompanhada por um riff insistente de guitarra que remete às criações dos conterrâneos do dEUS. Já “Crawling from the Wreck” traz uma batida anos 80 com teclados a la OMD e um vocal carregado de delay. A letra descreve o que passa pela cabeça de uma pessoa segundos antes de bater o carro, uma experiência pessoal do pianista enquanto finalizava o álbum anterior, “The Player”.

“Você é um bad boy”. Foi o que a atriz francesa Jeanne Moreau sussurrou ao ouvido de Daan no Ghent Film Festival. E foi o suficiente para inspirar a faixa “Bad Boy”, uma estranha balada que poderia tocar em um bar cenográfico de um filme do David Lynch.

O lado tranquilo do piano do compositor se destaca em duas faixas: “A Great Retriever”, uma linda balada onde Daan se compara a um cachorro cansado de fazer tudo pela sua dona, e a canção que fecha o disco, “The Stealing Kind”, com os falsettos do cantor fazendo floreios sobre um instrumental que ecoa influências de Duran Duran e Depeche Mode.

“Manhay” é um disco repleto de melodias bem arquitetadas, criadas pela mente de um músico que sabe como valer-se das mais intensas emoções humanas para criar.

por Cassiano Rodka

Burt Bacharach é um dos grandes compositores do século XX. Deu vida a algumas das mais reconhecíveis canções de todos os tempos e sua obra permanece relevante até hoje. Mas seu sucesso é uma faca de dois gumes. Por mais que as pessoas reconheçam suas músicas, elas não sabem quem é o autor delas. O que fica na lembrança são as melodias e os intérpretes, não o compositor. Essa foi, em parte, a razão pela qual o Teatro do Sesi ficou um tanto vazio durante sua apresentação no dia 13 de abril. O outro motivo foi o preço salgado.

A falta de público não pareceu intimidar Burt Bacharach, que compensou o vazio com um show mais do que completo. O vasto setlist passeou por diversas épocas da vida do compositor, fazendo um extenso apanhado de sua carreira.